世界扬琴分布概述-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-05-24 1:50:59 * 浏览: 336
在中国乐器中,扬琴是一种常见的打击乐器,具有广泛的国际化和独特的国籍。它历史悠久,历史悠久,分布广泛,品种繁多,覆盖欧洲,亚洲,美洲和大洋洲等几十个国家和地区。作为扬琴艺术的文化现象,它不仅是各国传统文明的历史积淀,也是民族文化土壤中深刻发展起来的生物。从宏观的历史背景,地理环境,民族迁徙和社会文化心理,与世界文化圈的交叉参照和融合,结合演变,结构,翻译,表演技巧,风格特征等。在系统和全面的比较研究中,世界扬琴可分为第三大系统 - 欧洲扬琴系统,西亚南扬琴系统和中国扬琴系统。第1节欧洲扬琴系统欧洲扬琴系统,包括所有欧洲国家以及前欧洲殖民地的北美和大洋洲。扬琴的名字包括Desima Dulcimer,Simbaro Cimbalom,Sateri Psaltery和Haecker Ha-ckbrett。 Desima的名字主要用于讲英语的国家,包括希腊语和拉丁语。在1939年土耳其拜占庭象牙雕刻书的封面上,有一张Desima的记录,这是Desima迄今发现的最早的照片。 Desima的前身是最早用手指或羽毛在亚洲发音的Satelli钢琴。在中世纪,钢琴由朝圣者和十字军带回欧洲,从阿拉伯到北非,从西班牙到南欧,另一个是从阿拉伯到土耳其和欧洲东北部。在土耳其的拜占庭人的情况下,原始的拨弦被改为手持钹弦的发音。身体演变成梯形盒子。狄斯马的弦乐器在十二世纪和十三世纪成为扬琴的刻板印象。传播。 Sateri来自希腊语,意为“挖”,指的是采摘的盒形乐器,以及梯形扬琴的狙击手。该名称含义复杂,在西欧国家使用。 Heckbri是德语国家扬琴的称号。除德国外,它还在瑞典,丹和瑞士使用。 Hinbalo主要用于东欧国家,从希腊,特别是打击乐器。匈牙利称为Cimbalom,罗马尼亚称为Tamba1,波兰称为Cymbaly,白俄罗斯称为Tsimbali,乌克兰称为Tsymbaly,拉脱维亚称为Cimbole,立陶宛称为Cimboli,捷克称为Cymboli。类似名称包括意大利的Cemballo,法国的Tympanon和西班牙的Timpanon。上面提到的名字都来自希腊语Kymbalon的变体。欧洲扬琴历史悠久。从文艺复兴到宫廷,再到平民,扬琴在欧洲各行各业都很受欢迎,已成为时尚乐器。自十八世纪以来,一些“吉普赛乐队”在欧洲城镇流行。乐队由两把小提琴,一把大提琴和一把低音提琴组成,还有一些用木管组成。扬琴还演奏乐队中的旋律,有时演奏和声音,辅助声音,传递声音和八度低音,使整个乐队流动和谐,扬琴成为乐队的核心。它是东欧最流行的民间乐队组合形式,促进了东方洋琴的发展。当时匈牙利被奥地利吞并,女王Maria Tennessa拥有一支吉普赛乐队,经常在法庭音乐会上演出。吉普赛人可以唱歌跳舞,充满激情和野性,并直接在匈牙利民族音乐的发展中起到催化作用。在古典音乐时期,欧洲扬琴出现在崛起和繁荣中,并开始创作一些扬琴奏鸣曲,协奏曲和独奏音乐会。在19世纪,随着欧洲音乐史上的巨大变化的到来,乐器制作的改革是第一次,作曲家的专业创作是主流。它深深扎根于民间,迎来了欧洲扬琴的现代复兴。李斯特第一次采用d在“匈牙利狂想曲6号”管弦乐团改编的“音乐会大扬琴”中,Kodaya在交响乐团“Harry-Yanosh”中,巴托克为小提琴和乐队“The Rhapsody No. 1”写成了重要的扬琴声,斯特拉文斯基不仅喜欢演奏扬琴,还在至少三部作品中写下扬琴的声音。近半个世纪以来,许多欧洲作曲家在歌剧和管弦乐作品中使用扬琴,如“仲夏夜之梦”,“哈姆雷特”,“第四交响曲”等,东欧的许多现代作曲家创作了A一群扬琴独奏家,合奏团和协奏曲作品,如捷克共和国哈巴的“半音乐套房”,匈牙利的George Ranci的“小协奏曲”,Peter Rovis的“夜曲”和“拉格泰姆音乐” 。 Caroy的五个dulcimers和“没有。 3奏鸣曲“by Lasilo。许多现代着名的扬琴演奏者如Rachi,Fukui和罗马尼亚版本的匈牙利,捷克共和国的Donlina,西德的Chapf,奥地利的Fritz和瑞士的Scott都已出现。在美国,扬琴的鼎盛时期也很受欢迎。自1924年以来,亨利·福特的早期美国室内乐队,由扬琴,小提琴,低音提琴或大型乐器组成,定期在电台播出,并发布了大量唱片。欧美国家还举办各种扬琴音乐节和娱乐活动。扬琴音乐仍然广泛传播和繁荣。欧洲工业革命促进了科学文化的发展,也为乐器产业的发展和扬琴的改革提供了有利条件。自十八世纪以来,欧洲扬琴经历了各种改革,以扩大身体,增加范围和音量,并扩大音素的半音。其中一个最重要的改良扬琴是由Pantalin Heinster设计和制造的。 1704年,Pan Tallin向法国国王路易十四赠送了改革后的扬琴。国王喜欢它,并发出了一个名为“Potalin”扬琴的特别订单。它成功地迎合了宫廷音乐的风格和扬琴的制造。 1714年,他被命名为“Put Tallinn”并被召入德累斯顿法庭。在十八世纪下半叶,高脚的Haibenstri Noelle和一些“Pattalin”大师被邀请在欧洲国家举办音乐会。在19世纪,欧洲和美国的一些工厂开始批量生产扬琴,乐器的改革也在进行中。在1874年的匈牙利布达佩斯,“斯柯达”家族设计并制作了第一部“音乐会大扬琴”。它具有较大的机身,较厚的音色,宽范围(包括所有半音的四个八度),任意调换,以及由踏板控制的减震器。这个扬琴是辛巴罗,它的改革相对完善。它在欧洲国家广受好评并逐渐普及。它为欧洲扬琴艺术的现代复兴和发展提供了重要的物质条件和催化效果。欧洲扬琴采用十二平均法,桥的两边是五度间隔,美国扬琴有四度关系,弦通常由硬筏制成,有弹性,锄头是经常填补。更厚的感觉,锤子也是由藤或钢制成。欧洲扬琴主要用于民间歌舞伴奏和民间乐队合奏。由于其悠久的民间基础,乐器的改革和作曲家的特殊创作,欧洲扬琴呈现出现代的复兴和发展,成为具有独特个性的独奏乐器,全面地作为协奏曲,交响乐,奏鸣曲,合奏和独奏,它在欧洲,北美和大洋洲的许多国家广泛流行。尤其是欧洲演唱会大扬琴的发音非常丰富,擅长华彩修饰,演技奔放,具有浓厚的欧洲音乐风格特征。第2节西亚 - 南亚扬琴系统西南亚扬琴系统属于阿拉伯 - 伊斯兰文化和印度次大陆文化背景。这两大文化传统在历史上经常交流和交流。该系统包括几乎所有西亚国家,即高加索山脉以南的三个苏联共和国s(格鲁吉亚,亚美尼亚和阿塞拜疆),印度,巴基斯坦,孟加拉国和南亚次大陆的克什米尔。无论是历史还是现代,阿拉伯 - 伊斯兰音乐遍布欧亚大陆,对世界音乐产生了巨大的影响和意义。西亚曾被认为是扬琴最早的起源,但在阿拉伯和波斯相关的音乐文献中尚未发现。这个系统的扬琴叫做Santur Santur,它来自波斯语,意思是“百弦”。根据关于Santur来源的“格罗夫音乐词典”,还有一个普遍的说法,它与Sateri同源,来自希腊Psallo,并说塞缪尔传承“在十七世纪抵达伊朗,可能已经过去了土耳其。“波斯音乐有着悠久的传统。宫廷音乐在伊朗代代相传。每个节日庆典,宴会和传统节日都会播放音乐歌曲和舞蹈。根据历史记载,在18世纪后期,在法塔赫阿里国王统治之后,桑图尔在庆祝新年音乐表演方面的表现。在他的儿子的另一个宴会上,使用了由Santur,Kamancha(弓弦乐器),Dabukka鼓和手鼓以及响板打击乐器组成的乐队。这种形式在当时非常流行。在19世纪下半叶,在Nassin Ding的管理期间,宫廷音乐达到了顶峰,许多音乐家,包括许多扬琴大师,都留下了名声。今天,Santur在伊朗古典音乐中非常重要。它主要用于伊朗木卡姆乐队,即兴创作的Dasta Gach乐器和伴奏艺术歌曲。伊朗木卡姆经典套装具有音色,旋律,音色词汇和即兴结构的特点,体现了人们的内心世界和细腻优雅的感受。相对固定的独特字符表征保存揭示了音乐的图像内容。桑图尔的球员侯赛因马利克是即兴即兴的伊朗穆卡姆组。他杰出的技巧和深刻的表达被誉为“现代伊​​朗杰出的音乐家”。阿拉伯民间故事集“一千零一夜”中有很多空间,描绘了伊拉克古典音乐的精彩优雅。虽然它是纯粹的阿拉伯音乐,但它仍然保持着伊拉克独特的个性和个性。 Santur是伊拉克广泛传播的乐器,今天的电视台几乎每周播放由Santur播放的节目。 Santur擅长演奏即兴独奏“塔克西姆”,这是伊拉克“巴格达乐队”的主要乐器。这支乐队由Santur制作,歌手(即歌手,弦乐器)Ke(一个长长的小鼓)由一名歌手和合唱团组成,演奏伊拉克木卡姆乐器。巴格达乐队经常在大城市举办音乐会,茶室和私人家庭表演。乐队为伊拉克人民的音乐生活的繁荣和伊拉克音乐水平的提高做出了很多贡献,成为伊拉克最着名的“东方乐队”。在土耳其,叙利亚,亚美尼亚等高加索国家,扬琴在当地传统民间音乐中起着重要作用。作为民间乐队的主要乐器之一,他们经常伴随着自己的民歌和舞蹈以及民间合唱团。南亚扬琴的历史相对较短。从印度开始,伊斯兰音乐,尤其是乐器,传播到东方各地。由于印度古典音乐和佛教音乐的传统优势,在接受伊斯兰音乐的影响的同时,印度在中世纪形成了自己的音乐,而今天它仍然被称为印度斯坦音乐。印度古典音乐中的传统旋律格式或类型“Rag”Raga近几十年来引入了Santur乐器,并进行了一系列改革,如根据“抹布”的需要暂时调整音高的弦乐。 “使用声音测深工具,使用颤音和滑音技术,扬琴的固定音调乐器可以灵活地适应印度音乐中大量声乐变化的需要。印度扬琴已经能够表达“抹布”的魅力。 。印第安作曲家Ahishai Khan的新作品“Lagamar”,以Santure和弦乐四重奏的形式出现,由Planner Khan饰演lo Santu,被称为印度现代音乐成功的杰作。西南亚扬琴系统的仪器尺寸小,范围窄。单个主动声马用于促进声音的临时移动。左马两侧都有八度关系。有两排马,每排有九到十三匹马。声音大约是三个八度。伊朗扬琴系列通常是e-f3,伊拉克扬琴系列通常是G-a2,印度扬琴有一个短而宽的身体,有两排十三到十四音马。和弦工具通常是轻型筏。锄头通常覆盖一层薄毡或棉布。声音更响亮,更开放。西南亚音乐系统的系统更加复杂。阿拉伯 - 伊斯兰音乐使用二十四种气质。印度音乐每八度有二十二个声音。有许多类型的调整和“破布”,并且有大量为了适应这些特征,“中性音”和“现场声音”,扬琴使用单件动马来临时调整根据不同模式或“latg”的需要进行调整。西亚 - 南亚扬琴具有即兴创作能力,形成与欧洲和中国扬琴完全不同的异国情调和神奇色彩。第三节中国扬琴系统中国扬琴系统包括东亚和东南亚国家,如中国,朝鲜,日本,蒙古,泰国,菲律宾和新加坡。这些国家的扬琴显然是由中国传播和影响的。朝鲜称日本的Yanggum为Yankin,蒙古称为Yoochin,泰国称为Kim。这些名字都来自中国“扬琴”扬琴的音译。中国扬琴的历史渊源和演变在学术界有一些不同的观点和论点,如真实的起源,海的引入,土地的引入,以及分离的介绍。中国扬琴的名称,历史纪录片最早被称为“扬琴”,后来被称为弹琴,敲钢琴,青铜琴,腰琴,蝶琴等名称,名字的名字。后者以乐器本身的特征和发音模式命名。 “Diplo”这个名字的由来值得进一步研究。所谓“外国”一词是指东西方的缩写,指的是外国人,如外国人和外国商品。标题“Diplo”自然与西方和外国引入中国有关。目前,扬琴的历史记录是众所周知的。在清朝康熙年间,李晟贞的“数百竹竹枝”记录着北京有一个拨打的歌词:“四玄子和半武音,你为什么听夜?最近的“平湖”弦寒,丝绸铜唱扬琴。“康熙皇帝在干隆年间,董伟业写下了”朱之玉“,形容扬州地区伴唱着一首民歌:”一群三五个少年疯了,手持扬琴只有一张床,但是借着闲暇寻找夜间音乐,“网调”的声音唱着“我的城镇”(清里斗“扬州画”:“以下的河流和土壤唱“切花”,这被称为“净调”。徐渭的“清妃班级笔记”“盲童戏”:“盲女嬉戏,广州has and,被称为'瞎子女'。它被称为“钓鱼鱼”,伴随着扬琴,悠扬。人民“幸福,沧之”,“花调”:“杭州有它,春天之间,评论,有五个人,用弦,钹,扬琴,鼓板”,“嘉庆,江宁是着名的杨涪陵,......龚玉琴,甚至一出戏,都听上帝。“这些记录显示,自清康熙和干隆以来,扬琴在北方和南方的各个地方都很受欢迎。清嘉庆时期,林青(公元1791年 - 1846年),王春泉等画作“红学音苑图集”第二卷有一幅“佟春听风筝”的内容。林青和赵薇听了河南开封的歌曲“仙春花园”。演奏的音乐是“万里风后”,“中原和邸”,“美女”春天“,”平沙罗言“等。图中三个人演奏的乐器是青铜器,古筝和钹,铜钹是木琴。这本书上写着:“青铜钢琴,珐琅珐琅,丝绸珐琅铜,用细竹子敲打,俗称扬琴。”这是一种早期已知的扬琴演奏图像。庆阳再峰的中外杂耍大观第12卷所载扬琴的图片与欧洲音乐博物馆的Desima Dulcimer完全一致。从上述文献和图像数据来看,外国乐器一直被称为“yoqin”,直到清末。 “扬琴”这个名字在中华民国初期和本世纪初发生了变化。它最早出现在邱和军(公元1921年)编着的小说“秦雪”中。从“外国”到“阳”这个词,可以看出这个来自国外的打击乐器在明清时期的演变之后已成为一种国有化的中国乐器,因为“扬琴”这个词有中国的许多含义曾经被称为欧洲的古钢琴或钢琴。为了区分,表演的表现是两首歌词被粉碎,发音清脆悦耳,假人更名为“扬琴”。欧洲扬琴的第一和第二部分以及西亚 - 南亚扬琴系统都是用木锤制成的。外国扬琴被引入中国后,我们的钢琴圣贤适应了南方的当地条件,发现用竹竹竹代替木锤。琴弦更轻,更灵活,发音清脆明亮。演奏技巧和竹制方法都有变化和潜力。请看尹光仁和张玉林在1751年写的“澳门日历”。“铜弦琴,竹扣,琵琶。”“青铜弦”的名字是早期的扬琴琴弦都是铜线,简称作为铜钢琴,“切竹扣”表明当时的穿线工具采用了竹竹,发音就像金玉的声音。将“秦羽”改为“扬琴”,将“秦羽”改为“扬琴”,是改造这种外国乐器的重要过程。它为中国扬琴系统的发展提供了机会。自文艺复兴以来,欧洲扬琴一直是一种时尚的工具,从欧洲社会广泛传播到宫廷,直至平民,显示出持续的繁荣和复兴。扬琴被引入中国后,长期以来被视为“世俗大键琴”。它在社会的中下层广为流传。它与文人中古琴和琵琶等优雅乐器截然不同。在上述文件中记录的盲人艺伎经常带着扬琴,它被称为唱歌,自唱,庆祝教会和谋生。在私营部门,也有招待的爱好。晚清时期,由于帝国主义侵略造成的经济文化衰落,中国乐器的发展普遍处于停滞状态。然而,随着说唱音乐和地方戏曲的兴起和增加,扬琴被广泛用作说唱和戏剧的伴奏。特别是,“秦蜀”在各地以主要伴奏乐器命名为扬琴。如山东秦树,北京秦树,四川扬琴,云南扬琴,河南秦树,宜城沁书,安徽沁墅,贵州文钦,玉林小曲,广西文昌等。在粤剧,晁剧,歌词,汉剧,越剧,上海戏曲,庐剧,琵琶等丰富多彩的地方戏曲中,扬琴也被用作伴奏乐器。随着传统民间器乐的发展,民间器乐的融合,随着独立音乐或音乐的兴起和兴起,扬琴已成为广东音乐,江南丝竹,潮州弦乐等民间器乐的主要形式。诗歌,山东秦曲。其中一种工具。在继续练习和积累祖先的音乐之后,ar扬琴逐渐形成了自己独特的传统风格和地方风格,具有自己优秀的传统曲目,代表人物,传承关系和表演特点,深受广大群众的喜爱和认可。最具影响力的传统类型有广东音乐扬琴,江南丝竹扬琴,四川扬琴和东北扬琴。此外,在兄弟的歌舞音乐中,扬琴也具有浓厚的风格。 20世纪40年代末,新中国的成立标志着民族音乐产业的演变和发展进入了一个新的历史时期。四十年来,扬琴艺术在器乐改革,创作,表演和教学研究的各个方面取得了前所未有的发展和变化。历史的洪流和河流的融合促使中国扬琴以独特的风格茁壮成长。中国扬琴已经发展成为东方独特的立场,矗立在国家的森林中。它是扬琴和欧洲扬琴的世界三大系统。
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