音乐教学:如何欣赏交响乐?-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-06-08 4:56:04 * 浏览: 35
许多听众经常有这样的要求:交响乐非常精明,最好告诉我它是什么,它在这里是什么?另一边有什么?音乐更多的是我们想象的,它不了解细节。例如,罗西尼的歌剧“威廉的前传”已经结束了与敌人作战的前奏。它的主题非常类似于蹄子的节拍“哒哒啦,哒哒啦”。我们肯定会有一种妄想:喔,这可能是部队,马队正在疾驰。音乐本身的基础看不到马,也看不到奔跑。它只是从节拍和幻觉中发生的。这种妄想的诞生必定有一个特定的条件,即马必须奔跑。如果马不跑,站在那里,没有措施反映它。你怎么知道它是一匹马?还有什么?从中可以看出,音乐的描述性叙事往往受限于黑白两色。它仅限于那些在客观事物中具有声学,节奏,动态和活跃的东西。因为音乐是一种声学,一种听觉艺术,它存在于声音的活动中。如果没有声音和活动的两个特征彼此不接触的事件,则音乐更难以“绘制”它们。因此,音乐的特性不是描写,也不是叙事。它的力量是悲伤的。这就像我们的情绪是冲动的,我们的感情很匆忙,我们的心跳得很快。当音乐表达这种情绪时,它可以接受紧急情况的快节奏,如果情绪安静,自然放松会很慢,音乐的节拍和速度会很慢。音乐还有另一种特色,比如表达哀悼,忧虑和愤怒情绪的时间,它可以用很小的方式反映出来。我写的“第一交响曲”的第三个动作之一接受了戏剧的哭泣。如果每个人都熟悉歌剧的哭泣,那听起来就像一个遐想。音乐是由作曲家的主观感觉写成的,因此它的主观性非常强烈。听取它的人也必须发挥自己的主观能动性。音乐创作与其他艺术有些不同。文学写了一部小说,创作已经完成。脚本不足以编写脚本,但也可以播放,这是第二次创建。音乐怎么样?除了这个二度创作之外,另外三次创作是观众如何欣赏和理解作品,这意味着观众也应该投资于这个创作中心,以便完成音乐作品的创作过程。 。一些听众也提出了这样一个问题:音乐如何在世界范围内呈现?你怎么写大海?这里有两个例子来看看曲家族如何看待大海。一个是Rimsky Korsakov的“阿拉伯之夜”,其第一章看起来像海。这一运动的介绍有两个主题,一个是苏丹国王 - 沙里亚尔,是一个非常粗鲁的形象,另一个是王皓“谢拉乍得”的形象。能够在这两个主题之后制作海洋形象真是太棒了。人们怎样才能造海?如果我们听这段音乐,我们就会发明它:音乐旋律的兴起让我们想起波浪的崛起。这澄清了交响音乐创作的一个特征,即可以使用统一的音乐材料通过节拍,和声和编排的变化来改变音乐形象。 “阿拉伯之夜”套房是Sheh Lachad向苏丹人讲述故事的故事,所以它用这两个人的主题来写海,这不是真正的大海,而是他们的眼睛海中的大海,故事中的大海。这里人物的主题是海洋。这两者之间有什么含义吗?一些。例如,苏丹国王非常暴力,可以接近海浪。至于谁是“Shekh Rachad”主题是一个非常漂亮的主题。我认为作曲家写的时间可能是想想波浪主题的最微小变化。从这里,我们可以看到作曲家的力量。他可以使用非常感人的主题或两种材料来改变音乐形象。另一个例子是法国印象派代表德彪西写的“海”。他的着作不同。这部作品被称为交响乐团ch并且有三个动作。第一乐章的标题是“从黎明到中午的大海”,这是一片海洋,写着一片宁静的大海,逐渐从雾中出现。第二乐章是“波浪的戏剧”,写着顽皮的海洋,海浪正在追逐和演奏。第三章是“海风之间的对话”,这是咆哮的大海。这个海域与适合引进的人非常不同。海的内容从一开始就非常不同。其他作曲家的角色也不同。德彪西是一位印象派作曲家,他的创作特点是专注于捕捉不断变化的光线和色彩的变化和变化。因此,他的旋律是间歇性的,并且有几种声音,例如一次发出几声,最后有很多变化。它是海洋形状变化的颜色。 Rimsky Korsakov和Debussy都是交响乐色彩适配器,但每个都有自己的优势,所以他们写的音乐也非常不同。从以上两个例子中,我们可以总结出三篇文章:第一个是即使音乐的叙述不是纯粹的客观和外在的,这些形式都是音乐化的,有特色的和情感的。不是事情本身。因此,如果一千人私下写海,他们会写一千。其次,音乐形象源于妄想。这种妄想是一种由音乐在事件活动及其声音形式上进行的模拟。在第三篇文章中,作品的外观偶尔会由墨水的标题提示,否则就不能正确和果断。在柴可夫斯基的交响诗“Franches Carda Rimini”中隐喻地狱般的旋风。如果你不说这是旋风,你可能认为它是大海,因为两者有类似的活动。因此,有必要依靠钢笔和墨水标题来确定音乐图像。同时,它也澄清了音乐的描写只能是相似的,而不能表达自己。
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