Qindi风格葫芦丝作品研究中国-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-08-23 0:19:22 * 浏览: 19
秦代葫芦丝作品摘要:本文共分为三个部分。第一部分讨论了秦地风格的音乐特征。从三个角度来看,一个是秦区的定位,二是秦。当地风格的民间音乐,第三是Qindi音乐风格的特点。第二部分论述了秦地风格音乐作品的创作,从创作特点和表演特征两个方面进行了阐述,系统地总结了秦式音乐作品。第三部分选取六部代表性作品,从三个方面进行讨论:标题解读,音乐分析和表现分析。关键词:秦地,风格,葫芦,创作,分析1.秦代风格音乐艺术特色陕西是中华文明的重要发祥地,是一个富有传统文化的省份。特别是在音乐艺术方面,它有着悠久的历史。从先秦时期的“诗经”民族风格[1],可以看到这个地方的风俗习惯和音乐特征。明清以来,戏曲音乐的成熟发展与陕西蝎子戏的产生和发展密切相关。作为蝎子室的鼻祖[2],秦朝不仅在北方到处绽放,而且成为另一部戏曲剧。皮肤的起源,如黄室(京剧)的形成,有着深刻的根源。陕西对传统音乐的贡献不仅体现在歌剧中,还体现在民歌,歌曲,器乐,歌舞等形式,如民歌中的新天佑和器乐中的西安鼓。音乐。这些民间音乐形式在数千年的发展中共同建立了具有浓郁黄土气息的秦朝音乐风格。 (一)秦地地区的定位陕西历史悠久。西周初期,陕西地区称为陕西,以此命名。从北宋初期开始,它被指定为陕西路,后来被称为元朝的省制,明朝的制度,以及清代的省制。该地区以“陕西”命名。因此,可以说陕西省是我国较早建立省名的省份,几千年的历史发展没有发生过变化。陕西位于中国中部腹地。北部和南部狭窄,北部与长城接壤,南部与秦山接壤。它也是一个横跨北部和南部的省份。由于地形和气候等自然地理特征以及人文,历史和语言等社会因素的不同,陕西省分为陕北,关中和陕南三部分。因此,也有“三秦”的说法。陕北位于北山北麓,属于黄土高原。主要气候类型是温带大陆性气候。关中地区是指北山以南和秦岭以北的地区。地势平坦,土壤肥沃,交通便利。它是陕西省经济发达地区。它在秦川有800英里的气候,气候类型属于温带季风气候。陕西南部是指秦岭以南地区。主要地形为山地,山谷和丘陵,气候类型为亚热带季风气候。正是由于三个地区的地理位置形成了三种不同的文化类别,其中陕西是赛外的文化体系,关中属于中原文化体系,陕南具有南部地理特征。地理位置属于楚文化。一种以枷锁文化为特征的双重文化体系。从秦区的定位可以看出,秦文化实际上是一个多元文化的复合体,三种文化的独特文化系统被结合成一个全面的秦文化体系。 (2)秦式民间音乐陕西有丰富的音乐产品。它是三个音乐的代表egions。陕西最具声望的新天旅游,也被称为顺天佑,在陕西很受欢迎。北方,东方,西方和西南地区的一种民歌。它由上下句子段组成,七个字符作为一个句子。歌词通常用于比较,下一句是叙事和抒情。音乐风格高,声音范围广。在贫困的陕北高原地区,新天佑已成为当地人民的精神寄托。因此,有一种说法是“新天佑,不断头脑,穷人无法解决问题”。代表作品包括“儿童调”,“蓝花”,“洋山俯仰”等。此外,还有一种独特风格的玉林小调。这是一首清代引入陕西的民歌。它在长期融合中加入了陕西风格,用陕西方言歌词,但又不失优雅和细腻。风格特色。关中地区是当地歌剧集中的地方。除了秦朝之外,还有基于民歌的歌剧形式,如眉毛,碗和碗。关中的民间未成年人具有中原音乐文化的色彩,曲调细腻而富有代表性。他的作品包括“刺绣袋”和“刺绣”。陕南有许多山地和丘陵,气候潮湿。它在自然地理和人文环境中具有与相邻的楚西文化相似的特征。最具代表性的音乐是民歌,尤其是八层民歌。在重复或重复重复的上句和下句段之间插入关系。整首歌中有八个句子,一些中间部分是完整的四段通道,具有三部分结构。除了上面提到的民间音乐的例子,除了秦朝之外,还有各种着名的歌剧,道教剧,秧歌剧和双人书桌。 (三)秦地风格的音乐特色秦地有着丰富的历史文化。对这一领域音乐特征的分析应该追溯到源头,从历史过程中探索音乐文化的特征。自中国历史高峰发展以来,汉唐两朝,丝绸之路的开放以及重视对外开放的政策,引入了大量的外来文化。中原。汉乐府诗与隋唐时期的中外文化相互碰撞,交流与融合。法院严乐和宗教音乐都反映了外国音乐文化的特点。这些音乐文化不仅在法庭上流行,而且逐渐传播给人们。它们已经代代相传,多年来它们不断融合。它逐渐形成了我国的地方文化。秦地区的民间音乐既有共性,又有个性。从整体音乐风格的体现,北方粗犷音乐和英雄音乐的特征主要呈现在该地区。特别是在陕北民歌和蝎子的各种歌剧中,这种风格尤为明显。从新天佑的高清到蝎子的英雄和悲剧,它是人们生活在这片黄土地上的生产和生活的真实写照。其次,在一些音乐中,它还展示了另一种不同的风格,如江南地区移植的玉林小调与当地民族风俗相结合,以及南方某些音乐剧中反映的南方特色。楚雨风格。这些可以看作是秦地区的风格特征。可以看出,秦地的音乐特征具有全面的特征,不仅局限于北方音乐的风格,而且具有南方音乐风格的特点。二,秦代葫芦丝的创作近年来,葫芦丝艺术的广泛传播和发展,让人意识到葫芦丝作品的单一风格不能满足葫芦丝爱好者的需求。因此,需要时代和迫切需要人们已经成为Hulu多区域风格发展的动力,而多区域风格的作品已经成为Hulu创作的主流方向。秦代葫芦丝的创作就是这种主流形式。一方面,它表明葫芦丝文化已在该地区扎根,其传播范围正在逐步扩大。另一方面,它也反映了葫芦丝的创造和表现。款式多样。在作品的创作中,葫芦科艺术家以民间音乐为基础,从该地区的民间音乐中汲取创作元素,运用各种创作形式和技巧进行处理和适应,创作出适合的民族音乐作品。葫芦丝表现。在充分利用传统技术的表现,大胆创新和应用新技术的同时,开发了葫芦科的表现技术,为葫芦科艺术的发展增添了光彩。 (1)创作特色秦地地区丰富多彩的民间音乐资源为葫芦丝作品的创作提供了丰富的素材。为了表达强烈的地域风格特征,葫芦科艺术家充分利用了秦朝的尺度。要调整样式,请从历史和文化的角度选择创意内容。近年来,秦代葫芦丝作品主要呈现以下六种创作特色。 1.从创作材料的角度来看,大多数民歌元素。其中,陕北民歌的作品包括“东方红”,“赶英雄”,“梦背雅安”,“新天佑”等。在创作中,主题变化发展的形式,如“东方红”,是抗日战争时期。陕西农民李昕创作了感恩党的作品和毛主席的善意,具有明显的民歌特色。作为葫芦的排练,作曲家在曲线结构上采用了传统的中国变奏曲,并通过速度和节奏的变化使主题旋律不同。 2.从创作内容的角度来看,有许多以人类历史为主题的作品。代表作品包括“宝塔山下”,“转路”和“枣园怀怀”。在革命战争时代,陕北是红色政权的中心。延安是陕甘宁边区政府的所在地。 “宝塔山”和“枣园”的标题是为了纪念革命的祖先,歌唱党的领导,在延安精神的指引下,陕北人民唱起了幸福的生活。 3.从比例形式,使用七声和六声步[3],七级音阶分为两种形式。一个是清乐尺(宫“1”,商“2”,角“3”清(4)征“5”,羽“6”,改宫“7”),代表作品包括“灞柳情“,”东方红“,”捉精神“,”黄土之恋“等。第二个是苦涩的比例,这是Yanyue比例形式。 (Miya“1”,商“2”,“3”,清角(4)标志“5”,羽毛“6”,闰“↓7”)他的作品包括“Za Yuan Yuan Huai”等。 4.从使用色彩声音的角度来看,在秦代葫芦丝的音阶构成中,也有使用色彩的声音,如↓7可以算是音阶中的声音,也是可以算是音色。一些曲目中的颜色声音如下:颜色声音代表作品↑4“灞柳情”“黄色爱情”“梦想回到延安”“Shaanbei Love”↑1,↑2“茶曲”↑1“泪蛋↑4,↓7“黄土地”关于秦代葫芦丝作品中使用的彩色声音,有以下特点:(1)音色的音符位置大多处于弱拍位置弱节拍或弱节拍,或者它以声音的形式出现,起到点缀的作用。 (2)色彩的使用突出了秦地地区的风格特征。它与西方音阶的音高不同,呈现出中性音的特点,如音高比↓7与实际比例12等于[4]在↓7中更高,↑4低于↑4 in第12个气质nt law,形成一个独特的七级音阶,成为秦式音阶中的两个特征音,从而形成一种独特的苦音风格,广泛应用于秦,秦地民歌,已成为一种象征不同于其他歌剧和民歌。 5.从音调的角度来看,在中国民族音乐中,音调是判断地域风格的主要标志,特别是在具有典型风格的地域音乐中,模式是形成风格的重要因素,在秦地区。音乐,以代表性戏曲秦室为例,模式主要是七音音阶。因此,在葫芦丝的作品中,作曲家牢牢把握这一特点,大部分作品都经过磨练,其次是商业风格,羽毛风格,一般除了陕北民歌的调和风格外,还有商业风格和紫阳县采用羽毛风格,丰富了陕南民歌。民歌中使用的风格相当混杂,主要包括宫廷,商业,羽毛和标志四种风格。 6.从音乐结构的角度来看,大多数作品在曲线结构上都有明显的三部分结构,并且都具有松散时尚性质的底漆部分。一些作品的三部分结构并列,有些是复制的基本特征,即作品主题的奇点非常明显。 “回梦延安”等个人作品是许多民歌主题的呈现和变异。一些作品如“捕鸟”主题旋律是通过不同的色调变换发展起来的。诸如“东方红”和“黄土”之类的变奏音乐是基于不同节奏模式和速度板上的主题旋律。着名歌曲/编辑的体裁音阶音调速度布局音乐结构灞刘清王厚辰独奏七音E商散 - 慢 - 快速介绍和再现三阶段宝塔山乔治真独奏七声E散射 - 中速 - 快速腰带介绍两首部分歌曲茶歌王厚辰独唱五声A羽毛散 - 中 - 快 - 中带着茶曲三部曲的介绍乔治真重播五声A散羽 - 中 - 快 - 中同介绍东红三部曲张金锁Solo六音G-分散 - 中 - 快 - 中 - 介绍变异式翻身歌曲 - 歌曲般的六首D-快 - 中 - 快 - 三部曲 - 天涯风情旅行独奏七声B - 快中型平行弯曲黄土玉林永中独奏七声F散射 - 快 - 慢 - 快变化随着黄土爱情王侯辰独唱七声F曲的介绍散乱 - 慢 - 快 - 第二个双式泪蛋李思赛独奏七声F慢 - 快 - 慢变化风格梦想回到延安王厚臣独奏七声G羽 - 慢 - 快 - 慢 - 灵感并置宝和张润东独奏七D-分散 - 中 - 快 - 中 - 介绍三部曲式新天佑高明独奏五声D分散 - 中 - 快 - 中 - 介绍三节枣抒怀赵学贵独奏七声F征三 - 中 - 快 - 中 - 介绍(2)表现特征葫芦科在不同地区的发展首先体现在作品的创作上,以反映当地的风格特征,属于创作范畴。其次,地方风格应体现在表现中,属于第二次创作的范畴。传统的葫芦丝表现为“轻,浮,柔”,[5]随着葫芦丝艺术的广泛传播,在葫芦丝作品的不同领域,以表达当地的风格,创造性地使用各种葫芦演奏技巧,从而呈现出各种表演特征和审美观,但作者需要指出的是,葫芦艺术并没有改变其传统的“光,喜乐”特征,表现各种风格。 “光,浮,软”的表现特征不能概括为葫芦丝作品仅限于原始风格[6]。 Qindi风格葫芦丝作品的特点可以从宏观上减少到三个。 1.力量的对比变化秦庐式葫芦丝作品诞生于歌剧和歌剧之中秦都民歌特别是秦朝,陕北民歌和关中小调。这些类型有非常明显的民歌和高腔。成分,要特别注意表现风格的力量变化。特别是在大跳跃的旋律,高低音的力量和节奏的节奏中,弱音需要通过呼吸来控制。例如,“吴柳青”开始的动机非常强烈。从第六拍开始,低音6到1呼吸的控制较弱。在“梦幻后延安”的第一部分,第一次跳跃的高低八度也削弱了呼吸的力量。 2,使用技巧秦葫芦丝的作品技巧非常丰富,无论是口语技巧,手指技巧还是组合技巧在作品中都非常明显,技巧在口中如“黄土”舌头[7], “宝塔下”和“吴柳青”中个别声音的增长技巧。手指上的技巧,如声音,风扇等,必须表现出手指的灵活性。 3,使用彩色声音使用彩色声音在作品中很常见,在使用彩色声音如↑4,↓7,↑1,↑2等时,建议使用半孔方法,使颜色可以在音高上控制声音的音高。主要是因为琴式的表现,色彩声音具有极其重要的作用。 III。代表作品分析(1)“蜀柳青”1.题目解读“情柳情”的题目是以“长安八景”中的“蜀刘风雪”为基础的。 “西安府治”记载:在桥两侧,修筑堤5英里,种植刘万柱。当春天到来时,柳絮很轻,像雪花飘飘,它们有风和雪的名字。 T柳,绥桥,丽水和玉亭也成为一群风景优美的景点。 Tamarix之所以能为所有人所知,实际上是因为其深刻的历史意义,以及古人告别告别的故事就在这里诞生。在唐代,这个地方有一个车站,成了人们迎接的地方。 “三个补充黄色地图”包含:所有人都将客人送到这个地方。李白的“回忆秦朝”也有一句名言:常年柳色,涪陵伤。因此,无论是桥梁,柳树,自古以来就为人们增添了一丝悲伤。 2,音乐分析这首歌是由王厚辰同名移植而成,在选用秦和关中民歌的素材时,在创作中打破了中国传统器乐风格的写意风格,整首歌围绕着发展“爱”的发展。在描绘农民妇女对封建婚姻制度的抵制的主题中,为了追求爱的自由和亲人敢于反对封建顽固的势力,它是葫芦丝中悲剧风格作品的代表。丝绸作品。整首歌以G葫芦为单位表演,4/4节拍和2/4节拍为混合节拍,电子商务风格,曲线风格为三阶段带领。一级结构引物AB A1二级结构ab音调E商布速度布局自由慢 - 快3,性能分析(1)介绍:音乐开始采用戏剧音乐的形式,强度逐渐从ff增强开始,另外辅音管声音增加了情感的强度,就像琵琶表演中的和弦一样,气味的强度逐渐减弱。有一个中音6摇摆到高音1,并且应该控制表现以实现精致的氛围。处理。播放7音时,应使用打开第六孔和半孔的指法。应该很好地掌握球场。参见创世纪1(2),A段:标题是“说话”,描述了女人对路人对自己的痛苦的抱怨。旋律的发展是叙事,而使用苦涩音阶增强的悲伤情绪实际上是在哭泣。要保持表现的气质,要注意力量与弱点的对比。参见Spectra 2在演奏技巧中,注意波音和复制的装饰。有必要表达“哭泣”的感觉哭了。声音的使用更加强大,并尝试增加声音的强度。情绪表现。在短语结束时,您可以添加腹部颤音,以增加唱歌和叹息的感觉。本段的另一个重要特征是弱音的开始,注意表演节奏的一致性。参见创世纪3(3),B段:标题为“爱与怨”,描绘女性的心理发展和强烈的意识形态斗争。它分为a和b两部分。在第一部分中,音乐是缓慢而快速的。在陈述第一个短语之后,第二个短语是第一个短语的上五度移位,并且前后两个短语的攻击是声音的声音表示主要属的关系。节奏声音模式相对简单,节奏强烈。参见光谱4本节以连续的十六分音符节奏模式结束。这句话很难发挥。注意整个短语和每个部分的一致性。请参见频谱示例的第5部分。 b部分是双吐的大部分。在播放时,您需要快速清晰的声音和手指的匹配。有必要加强每个节拍的重音并反映节奏。参见Spectra 6在具有重复特征的连续四段六音符音符中,音乐的发展改变了节奏模式,并且性能的强度也增加了。要发挥这一部分,请注意休息和延伸的使用。参见通用例7(3)A1:标题是“爱”,它是A部分的扩展变体,它复制了主题并有六个短语。前四个短语是正方形,最后一个短语以自由节奏结束。演奏此部分可保持呼吸的均匀性和稳定性。参见创世纪8(2)“在宝塔山下”1.解读标题宝塔山,原名嘉陵山凤林山。在唐代,宝塔建在山上,因此它有现在的名字。宝塔山位于延安市东部和延河河畔。这是延安的最高点。宝塔山的历史主要是军事意义。它成为北宋重要的军事场所。韩琦,范仲淹等着名士兵曾一度守卫士兵并留下了许多人文学科。宝塔山在近代是众所周知的,主要是因为它已成为红都延安的象征和象征。现代的许多宝塔也多次提到宝塔山,如何景芝的“后延安”。 “几次回到梦想回到延安,双手确定了宝塔山”的名言。 2,音乐分析“宝山”由乔治贞作曲,这是一种独特的别出心裁,在创作葫芦丝绸作品中具有重要意义。在不改变葫芦的范围的范围内,使用C-snake钹声制作A键,充分利用A音。使用了Qindi音乐的苦涩音阶,2/4拍,电子调节。在节奏类型的使用中,不规则的节奏模式也被广泛使用并且反映了某种节奏。整首歌是一个两部分结构,带有底漆和E调制型。第一部作品的另一个特点是短语和段落的不断进步。旋律发展起伏,并有一定的变化。答。尽管B的两个部分在速度和节奏模式上形成对比,但它们的内核音调显示出相似性,它们是相互分离和相互连接的。一级结构介绍AB二级结构ab cdde音调E标志速度布局免费中速快3,性能分析(1)介绍:描绘宝塔和沿河两岸的风景,音乐的旋律就像一首长长的民歌,注意在长音上使用假想的颤音和腹部颤音。波音,双音和声音的使用应该是灵巧的,并且应该巧妙地改变呼吸的强度。要发挥这一部分,必须注意意境的体现。参见创世纪9(2)A节:分为两部分,a和b。第一部分有六个短语。在表演中,你应该掌握使用不规则节奏的类型。在玩s时ound,注意手指的灵活性。您可以使用声音或声音来呈现声音。第二是要注意波音和泛音的使用。这首歌的特点之一是该技术经常用于弱势位置。请注意,该技术在添加时无法增强呼吸。在使用小分段节奏类型时,仍然有声音技巧。为了保持声音的一致性,必须清晰播放,不要有噪音。见第10 b节。在表演中要注意两点。一个是舌头和声音的结合。在演奏舌头时,使用薄薄的舌头,即依靠平滑均衡的气氛,使舌头听起来平衡。振动,呼吸应控制好,如果呼吸过强或不均匀,花舌的声音效果不会很明显。参见Spectra 11第二是使用呕吐。 TK的发音应该灵活轻松,发音应该用舌尖发音,以保持良好的力量平衡。参见创世纪12(3)B:本段是Allegro段落,分为a,b,b1,c四个部分,其中a部分有四个短语,声音分别为5,1,2,5。短语之间的关系是主导的,从属的,属的,以及主人和主人之间的关系。四个短语的结构更加正方形,并且在演奏期间保持声音的清晰度和旋律的连续性。看到成绩单13的第13部分中的四个短语仍然处于起始关系中,两者都是弱声音的开始,并且表现与a部分相同。请参见频谱示例的第14部分。 b1部分是b部分旋律的完整再现。它使用连奏而不需要吐痰,以保持指法的一致性和呼吸的平滑度。进入c部分后立即参见Spectra 15。请注意,长音的手指颤音均匀播放。在具有重复特征的六段旋律之后,音乐逐渐进入结束,最后是原始七连拍的长度。声音5的结束被削弱并且强度减弱。参见创世纪16(3)“新天佑”1。解读新天佑是北宋的歌手。它的意思是:让内心的感情在歌声的翅膀中在天堂和大地中游动。大部分内容都描绘了爱情和劳动生活。虽然新天佑的大部分结构只有两个短句,但歌曲中的情感是无拘无束的,直截了当的。最后一句话是诗意的,并且在使用Bixing时接近生命。例如,“白灵雀”的最后一句:诱饵雀吆吆吆满沟飞。在“太阳有点红”:太阳出来有点红,月亮幼苗有点清晰,等等。在下一句中,它是一种特定的叙事和抒情。大多数人被描绘成对象。例如,在“兰花”中:生出一朵兰花,并且实际上爱个人。在“The Footman's Tune”中:为什么那些匆匆忙忙的人会如此努力? 2,音乐分析“新天佑”是陕西歌舞剧院长笛演奏家高明​​根据陕北新天佑民歌曲材料编曲巴武独奏。该结构是具有底漆的三部分结构。整首歌是建立在短暂的民歌旋律上的。在中间部分B的简单变化之后,主题在前后统一。它由G-Bao,4/4和D播放。初级结构引物ABA二级结构ab cd音调音调D标志速度布局自由中速3,性能分析(1)引物:在这部分,核心声音“ 5,6,1,2“它显示了这首歌的基本旋律。音乐开头的颤音要慢慢地逐渐表达出来。在旋律的发展中,我们必须注意呼吸强度的变化。连续的十六分音符的节奏模式必须是连贯的,声音的声音应该是清晰的。参见创世纪17(2)A部分:这部分是主题的呈现,显示了歌曲板中的主题旋律。每个部分之间和节日内的呼吸强度都表现出来。使用从6到1和从1到6的起伏是自然而光滑的。参见Spectra 18(3),B部分:分为两部分,其中c部分的部分应具有强度,声音应清晰,最后结束四个节拍中5个的颤音,保持良好的颤音均匀性。性别。请参见频谱示例的第19部分。它分为三部分。声音的声音比c部分的声音弱。表现主要基于呕吐,并且在最后两个部分进行双重呕吐。特别是当声音的中间是5,6时保持声音的清晰度,这部分结束于四个节拍的颤音5,在颤音的强度应该通过力量削弱。参见Spectra 20(4)A1:这部分是A片段的再现,主题回归,你应该注意表演中呼吸强度的变化。参见创世记21(4)“黄土之恋”1.标题解读从民俗社会习俗和人类历史的角度来理解民族的风格,了解黄土的风格。在上个世纪八十年代中期,黄土被放在流行音乐界。巨大的风浪,一时间,在文学和艺术作品的创作中,以黄色土地为代表的各种主题作品不断涌现。黄土地也成了黄土高原的代名词。 “黄土之恋”最初由琵琶演奏家周东超于1992年创作。西北地区的民间音乐素材在创作中得到充分利用,从音调和表演技巧等方面突出了陕北的风格特征。 。 2,音乐分析王厚辰改编的“黄土地恋”保留了琵琶表演的特点,既细腻又温馨开朗。整首歌曲采用F-commutation类型,采用B分支丝鼓声音的手指缩小方法,2/4和2/2混合节拍,这是一个带铅的两部分结构, A和B的两部分在速度上进行比较。情绪变化很大。其中,三个部分的A部分,情绪的发展正在逐步推进。 B部分分为四个部分,它们彼此独立并相互连接。温馨欢快的氛围层层叠叠。一级结构介绍AB二级结构abc defg tonality F商布速度布局自由慢速和快速3,性能分析(1)引物:引物初始建立在2音的长音上,在连续的进展和曲折的演习中表现出风景黄土高原参见Spectra 22,了解慢速和快速三重态的一致性。在表现十六点节奏模式时,要保持良好的跳跃感,并使用连续和声乐。见规格。 23在十六点节奏模式之后,速度变慢,并且旋律返回到再次扭转和转动的状态。性能要注意声音的使用,而且手指应该灵活,特别是波音上的声音很清晰。参见Spectrum 24(2)A部分:分为三部分:a,b和c。第一部分有四个短语。前三个短语基于统一的主题动机。性能要注意声音的使用,尤其是声音的使用4.当播放4种声音时,请使用半孔的指法。注意掌握音高,在演奏时加入手指,即轻轻摇动手指在音孔边缘,显示弦乐的音调。个人技能,如后滑,背靠背等,应注意手指的使用。参见第25 b节开放式子管性能,有意识地增加呼吸强度,半音的双音颤音应均匀分布。参见通用示例26为了掌握不规则节奏模式的节奏,在管声2的情况下,在播放中音1音时,需要第一个孔播放半孔弱音,以确保良好的音高,指法和呼吸。要控制。 c部分主要关注旋律的连续性以及强节拍和弱节拍的表现。与此同时,我们必须掌握球场中的位置。参见创世纪27(3)B:本节包括四个段落,即Allegro段落。在情绪和速度上,它与A部分形成对比,并且播放子管。部分d从中间6开始很弱,颤音很灵活。重音应该落在5.当玩4时,注意音高。第二种是使用声音,声音从2到3的实际表现是2,5,↑4,3,手指的表现应灵活,强度应略有提升。参见28部分频谱示例,要注意性能中的两个方面。首先,使用扩展音改变节奏的节奏节奏,掌握节奏,然后从5到3的声音,实际表现为5,7,6,5,↑4,3。手指应该是灵活的,声音中的每个声音都应该清晰播放。见第29节,f部分,主要是发声的通过。首先是双重发声的表现。它的特点是重复每两个措施,确保指法的连续性和发声的清晰度。在过渡短语后看Spectral 30,注意休息的使用,节奏必须准确。然后是三声和双声的组合,注意大跳和旋律的连续性。参见Spectra 31 g部分节拍变化,成为2/2节拍,掌握节奏,最后以2的颤音结束。参见创世纪32(5)“抓住精神”1.标题解释了捕捉的历史现象精神,也是旧社会为陕北人民谋生的一种手段,动物的精神也很匆忙,即货物远距离被牲畜运送。在陕西北部,有许多关于捕捉灵魂和搬运工的内容的民歌。最着名的是“战斗精神”。这首民歌进入公众视野,并在20世纪50年代广为流传。从民间到舞台的民歌的努力和传承不断适应。这首民歌的旋律也不断应用于民族器乐的创作。 [8] 2.音乐分析余天佑的“回仙灵”的宏观结构分为四个部分,即平行结构,其中一个是重复部分。它们建立在三种模式之上。 A部分是B模式,分为两个部分,在D-snake中用D进行演奏。 B部分分为两部分,由B交易并由鼓演奏。两个部分都由行板制成。 C部分分为两部分,从委员会转移到Allegro并在第五部分进行。 A1部分是A部分的变化的再现,并且最终再现主题。这首歌的结构非常规则,属于不同的风格,但最后一首落在B音上,所以前后调整属于同一主音。一流的结构ABCA二级结构a bb1 cd模块化音调B标志B商B B速度布局中速3,性能分析(1)A部分:主题演示,使用指法进行4指法,建立在B上标志,对于独立部分,在低音2的表现来控制气氛,声音的表现应该短而清晰,第三个短语重复。要发挥这一部分,你需要保持平稳而稳重的气氛,特别是在长音的表现上,你可以加入腹部颤音,呈现出宽广而粗犷的特征。参见创世纪33(2)B部分:本节转移到原始音调的前五音调,主题旋律改变并引入新的旋律素材。分为两部分,b部分应注意表演中的两点,一是掌握音高,中音7可以使用半孔指法和组合指法演奏时,低音7需要第一洞在应用程序中弱打开半孔。玩。其次,波音弱势地位应该灵活,并掌握其余的节奏。参见第34节b1部分b部分的变化,保持良好的呼吸稳定性,有两种延伸使用音调来掌握节奏。参见Spectra 35(3)C:这部分是基于第二部分并转移到上五度曲调,这是主题旋律第二次以不同的音调变化。分为两部分,c部分是指板的速度,注意声音的表现,最后从八拍的低音颤音到声音的通过,掌握呼吸,吐痰,指法的混合。参见创世纪36(4)段A1:音调回归,主题演示。播放方法与A部分相同。 (6)“茶歌”1.标题解读茶叶采摘是一种在中国南方茶叶产区流传的歌舞形式。它与劳动过程中产生的数字等民歌相同。采茶音乐的节奏来源于采茶过程中的劳动过程和运动,具有节奏节奏的特点。采茶内容的音乐类型不仅有民歌,歌曲和舞蹈,还在许多地方发展成歌剧。因此,茶叶在空间的分布不仅在不同的地方有很多分支,而且还有一定的内容和结构。系统。更有名的采茶方式包括广西的桂南采摘,福建的采茶灯和福建东北的采茶。 2,音乐分析“茶歌”音乐素材来自陕南地区的紫阳民歌,具有南方音乐的特点,采用六音A色调的音调音阶。弯曲结构是带引物的并置结构,由六个部分组成。 2 / 4,3 / 4混合节拍。它展示了采茶季节在陕南茶乡的人们,采摘茶叶,唱歌,唱歌和跳舞,以及收获后采茶的乐趣。这首歌是秦朝唯一最受欢迎和流行的葫芦丝与陕南风味。王厚辰的独奏版本和乔治贞改编的合奏版本有两个版本。一级结构简介A B C二级结构abc de f模块化色调A羽化速度布局免费中速和快速中3,性能分析(1)简介:这部分展示了晨光下茶村宁静祥和的景象。前两个短语应该注意使用滑音,声音和波音。注意气候基调的连贯性,注意音调。应该控制四枪低音3的呼吸,并且可以添加腹部颤音技术。参见创世纪37(2)A部分:分为两部分,第一部分是主题旋律的呈现,具有歌唱特征。四个短语的下降声音分别为2,6,2和6。在演奏技巧方面,我们必须掌握滑音和波音的应用,并呈现出一种委婉而细腻的风格。参见第38 b节的例子。播放子管。它应该在呼吸中控制。在每两个酒吧的末尾有一个3个后滑。后滑动的性能需要与呼吸和压力指相匹配。在十六点节奏模式的第一拍的每个部分的后续短语都有舌头和波音技能,注意表现到位。参见Spectra 39.第二个短语应该掌握每两个测量结束时2个音调的后滑动。以下短语应该注意要播放的滑音和波音。最后一句应该注意弱节拍上的连续声音。由于前面是连续的声音,重拍落在第二拍上。因此,应用时声音会增加。见第40节c是临时偏移,注意每节中低音7的第一拍,增加重音的强度,发挥此部分要注意指法的灵活性。参见创世纪41(3)B:Allegro部分显示了采摘茶的人在忙着采摘茶的场景。分为两部分,d部分具有强烈的节奏感,主要分数上的重音标记。见e节第42节。描绘茶叶采摘技术和茶叶采摘者的忙碌场景,这部分需要熟练的指法,并且应该以连续的方式保持旋律的稳定性。旋律应该是一致的。在四个节拍的3个节拍之后看到光谱示例43的第43部分,它是发声部分,并且颜色声音↑2实际上起到声音的效果。声音听起来很清楚。参见Genegraphy 44(4)C节:它显示了场景那些一直在采摘茶叶的女孩,并庆祝收获的场景。旋律在情感表达中抒情,展现出女孩们的优美舞蹈。播放时注意颜色声音2和↑1的音高。最后,音乐以减缓自由的节奏结束,结束的中音6以强烈的褪色结束。参见谱图45结论综上所述,对Qindi音乐风格的分析实际上是从宏观角度看的三个区域的组合,即陕北,关中和山南,并且每个区域都有差异。具有代表性的音乐流派或音乐。特别是代表性的秦草和新天佑民歌是许多秦地区音乐品种中最具代表性的流派。总的来说,秦地的音乐风格的特点是北方的粗犷和英雄风格。在陕南的音乐中,它具有南方风格的特点。可以看出,秦地的音乐风格呈现出多元化的特征。在秦代葫芦丝的创作中,虽然数量较少,但却形成了具有一定风格体系的流派。从创作的主题和创作的形式,它的特点是多样化。 Qindi葫芦丝的突出特点是在继承传统葫芦丝性能技术和美学的基础上,使用各种手指。口气和口腔技巧体现了风格特征,这也是葫芦丝在不同风格作品中的创新运用,也是葫芦丝性能的拓展,是葫芦科艺术高度发展的具体体现。因此,创作的多样化和风格的多样化是促进葫芦艺术发展的重要途径。为了在越来越多的地区推广葫芦丝,它仍然有利于创造各种风格。挖掘葫芦仪器本身的潜力和演奏技术可以扩大葫芦演奏组和葫芦科的性能,这对于器乐艺术的发展和传统音乐的传承具有重要意义。注意:本文中的所有例子都来自少数民族乐器网络。 [1]见“诗经”中的“秦风”和“周南”。“昭南”文章。 [2]蝎子腔是歌剧创造板状结构的第一个声音。它以使用硬木蝎子来击败节拍命名。请参阅第433页的“中国民族音乐大观”。[3]有三种中国传统的七音阶形式,即耶鲁音阶,燕音乐音阶和清音乐音阶。 [4]十二平均律的一个八度音中的十二个半音之间的分数是相等的。 [5]“光,浮,软”的理解在“关于瓜类的表现的美学原理”一文中有详细的讨论。 [6]原始风格,即云南风格或彝族风格,也可称为传统风格,[7]破舌,也破成吐,指快速吐痰,快速吐痰舌头破碎的唾液首先用于竹笛表演,由山东着名民间音乐大师赵仁宇创作。 [8]长笛演奏家马迪的竹笛作品“捉住精神”就是其中之一。
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