民族器乐视野中的葫芦丝艺术中国-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-09-06 0:20:57 * 浏览: 5
近年来,葫芦科已成为民族乐器中的流行乐器。人们热衷于学习和玩葫芦科学,并在葫芦科学理论研究方面取得了一定的成绩。理论研究是一项无聊的工作。它要求研究人员拥有深厚的知识基础和丰富的知识基础以及不懈的探索精神。我们如何从理论和科学的角度研究葫芦科理论?这是一个建设性的学科问题。理论研究的目的是更好地指导实践。因此,理论研究必须具有科学性和实践性,才能具有指导意义。作者从比较音乐学的角度出发,制作相同或不同类型乐器的葫芦和其他乐器,观察并找出它们之间的外在联系。从民族器乐的生涯来看,关系研究以葫芦为中心。 。首先,竹子形式的二重性始于周代的乐器分类。 “八音”是中国最早的仪器分类方法。它将系统和科学仪器与八个类别进行比较,即黄金和石头。 ,土,皮,丝,木,珐琅,竹八,其中“匏”的解释是葫芦的意思。当时,这一类的代表性乐器是笙系列(笙,巢,和,竽),竹子乐器包括钹,钹和其他竹笛,包括后代。从传统的葫芦丝制作材料,主要是葫芦和竹子,和竹子和竹子乐器一样,来自天然材料。葫芦一般选择南方种植的葫芦。由于气候原因,南瓜的墙壁很厚,无论是在葫芦上雕刻还是在葫芦上打孔都不容易破裂。竹管可以广泛选择,可以使用紫竹,苦竹和凤竹。关于葫芦的芦苇,早期的芦苇是用竹子制成的,但由于它们寿命短,后来用铜制成。从生产材料来看,葫芦丝具有蝎子和竹子器具的共同特征。因此,葫芦科具有生产材料中竹子的双重特征。第二个方面是,在外观上,以笙为例,古代战斗是葫芦,现代战斗主要由铜制成,而葫芦仍然以天然葫芦为基础。其次是芦苇,笙和葫芦都是自由弹簧发音,笙主要是一个管子和一个弹簧,芦苇大而厚,成长方形,芦苇舌和芦苇都是扁平的,涂有绿色石浆,以免泄漏,修复了多少个声音珠。葫芦的芦苇小而薄,舌的舌宽,与弹簧成一定角度。第三,钹是一个管子,一个声音,声音通过声窗,葫芦丝类似于鲷鱼,管子是多孔的,因此葫芦和竹子般的乐器在外观上也具有双重特征。其次,法律体系中的复合法是气质的缩写,它结合了数学,物理声学等学科。法律是利用法律原则制作乐器。中国音乐发展史在很大程度上是一部以法律发展为中心的历史。几个世纪以来,不同历史时期的法律都有不同的规律,从先秦时期的三点丧失规律到汉,魏,南,北三十年代的景芳。法律,琵琶,何承天的新法,宋代的十八法,旋律,直到明朝新法,朱载玉的新法律法,中国经历了两千多年的历史探索十二平等。就目前的情况而言,民族乐器的制作主要是五度法和十二法。在艺术实践中,这两个定律各有利弊。葫芦是在生产过程中采集的。什么样的法律是必须考虑的问题。第五学位法源于三点盈亏方法。该法律结果记录在战国S中tates期间。在“人民文章”一文中,采用三点,一点,三点,一点损失的方法计算相邻的五度尺度,即宫,商,角,符号和羽毛。这种法则直接产生了基于中国五声音阶的音阶系统。由于中国音乐中使用的单音纹理,旋律线更加突出,因此中国的民族乐器大多用于该系统。这是一个五度法。十二法律是明代新的法律。它现在在世界上被广泛使用。这种法律的原因是黄忠无法在其他法律中恢复这个问题。不能自由转移。从得分值的角度来看,在十二平均律的十二个半音中,每个相邻的半音值为100,每个相邻的全音调为200,而在五度法则中,每个半音的间隔值为90,并且每个相邻全音之间的比例是204,因此它是十二不变定律,因此在五度相位法的系统中不可能实现自由转移。但是,从民间音乐实践的角度来看,五度法可以更好地反映旋律的民族性。从目前民族乐器的制作来看,根据五度法完全调整是不现实的。由于民族乐器的发展离不开世界,因此有必要使民族乐器更好地与世界接轨。 。作为一种民族和旋律乐器,葫芦丝严格按照五度节奏的规律来讲。由于当前葫芦丝的高度发展,为了便于在演奏实践中与其他乐器相结合,十二法则是平等的。我想在此提出的是,为了使葫芦科更好地反映国籍,在仪器的制作中应采用复合法,以便最小化得分值的误差。保持葫芦的原始味道,它可以符合国际和长期的发展。三,乐器演奏性能的变化无论哪种乐器在演奏基本和技术部分,演奏技巧都像名片,每台乐器的演奏基本都体现在演奏技巧上来了葫芦科的表现技术既具有类似管乐器的共同技能,又具有其他仪器的开发技巧,因此具有传播变异的特点。风音乐的演奏技巧基本上可以分为三类,一类是口语技巧,包括浊音,舌音,喉咙音等,二是手指技巧,包括叠加,演奏,震颤等,第三类是呼吸技术,例如腹部颤音当许多这些技术应用于葫芦科时,它们会在参考的基础上改变,例如舌头和舌头。这两种技术属于痰液的口腔技术。变化是痰在游戏时用于呼吸,而葫芦只在呼气时使用。当咳嗽舌头应用于痰液时,呼吸的强度是由于声音和声因素和柔软的舌头特征。非常小,使用舌头在葫芦上产生花萼的效果不是真正的舌头分裂效果,但效果类似于舌头颤音,因为使用舌头颤音时发出的呼吸强度可以使葫芦丝声音正常。拉舌也是镣铐的技巧之一。这是黑龙江省创作歌手唐甫发明的一种技巧。从舌头的运动来看,当舌头抽搐时舌头前后移动,舌头左右移动。呼吸的强度也使得葫芦的正常发音成为可能。还有花舌的用法。这种技术是吹奏音乐的常用技术。根据舌头的振动幅度,花舌可以细分为厚花舌,火焰舌,细花舌,以及诸如钹,笛,钹等乐器。在使用这些类型的过程中当在舌头上使用花舌时,为了适应乐器本身的特性,通常使用薄舌,即舌头振动时的“嘟嘟”效果。葫芦在手指上绘制的技术很多,例如使用手指颤音(也称为穿孔颤音)。该技术适用于草原风格的表现。这种效果反映在马头琴的四度和五度中。学位的颤音效果也与草原民歌的四度和五度跳跃密切相关。因此,这种装饰性颤音具有强烈的草原气氛。声音也是近年来葫芦丝音乐中经常出现的一种技术。这种技术在长笛中很常见,它类似于弦乐器中的短滑动和划痕效果,并且它显示出一些温暖和愉快的情况。葫芦科有许多技术可以从其他工具中学习。它们没有逐一列出。在实践中,虽然有些技术具有相同的名称,但实际的表现和效果并不相同,这反映了技能的传播。性特征。 IV。标题的写意意义的美学意义中西方在音乐创作中有不同的思维方式和美学方式,表现在创作形式和审美追求两个方面。在创作形式方面,中国音乐作品注重标题音乐的创作,西方音乐作品主要以纯音乐的形式出现。我们民族器乐作品的标题特征可以让人们通过作品的标题直观地感受作曲家的创作意图,并在视听中理解作曲家的心灵,因此这个标题有助于观众理解和音乐的感觉。在葫芦丝的标题作品中,我们也可以直接了解作品的区域风格,对于我们演奏时的风格有一定的提示。例如,作品“雪莲花”让人联想到“天山雪莲花”的标题,它基本上锁定了地域风格。这种区域风格体现在民族器乐音乐的标题中,如在长笛歌曲中,“春天到湘江”,“古苏星”,“金曲”和“微山湖船歌”中的扭曲,扭曲的“小姐妹” “草原英雄”,古筝“长安八景”,二胡歌曲“渝北叙事”等,所以这种以题材为基础的创作形式是民间器乐创作的一种常见形式。在追求美学的过程中,最常见的重写中国音乐作品的形式是“借情与融合”。这种写意的审美追求反映了民族音乐中自然之美和空灵之美。它也体现了娱乐的特点。写意,这是一幅中国画的画派。作为一种审美规范被广泛应用于其他艺术形式,“意大利”有两对美学范畴,形状和神和意义和形象,形状和神指形式和魅力,意义和形象是意义和形象,即在写意音乐作品中必须反映出两对美学范畴,这种写意审美标准不仅广泛地反映在葫芦丝作品中,其他民族乐器的作品也很常见,这也是作品的共同特征。民族器乐。板结构的渐变板眼是中国独特的板结构。在固定的旋律中,通过板眼的变化,可以发出各种板块,这在歌剧音乐的发展中更为完整。特别是在板腔的歌剧中,它是基于板眼的变化,如导板,原板,摇板,京剧中的慢板等。在民间的创作中器乐,板块基于板眼的变化结构也比较常见。这种板式结构并不像戏剧音乐那样严格。它相对自由。板型主要基于速度梯度,如松板,慢板,中板,快板等。例如,工作分析可以揭示工件中集中的板状梯度结构。 600)makesmallpic(此,600,1800),“SRC =” http://www.zgysjy.com/upload_files/article/63/1_20131211101217_xabpe.jpg“border =”0“alt =”QQ截图20131211101217.jpg“title =”QQ截图20131211101217.jpg“/渐变板结构相对自由使用,只要符合情感需求并且材料的布局,可以自由选择,因此这种渐变板广泛用于音乐的创作。作为国家乐器的一员,葫芦科在许多方面都特别独特,与其他乐器具有共性。这意味着在葫芦科的案例研究中,应在宏观基础上观察微观观点,并从微观上反映宏观观察,从而使葫芦科理论的构建更加科学和全面。中国艺术教育网http://www.zgysjy.com/
考前密训快速提分放学后与你一起备战高考校考,惊喜成绩等你创造

预约免费试课