对Bel Canto的一点了解-最新资讯

* 来源: * 作者: * 发表时间: 2019-10-16 5:21:24 * 浏览: 4
首先,将美声唱法引入中国的过程极具影响力1. 1930年代和1940年代的代表人物有黄有奎,于一珍,周小燕和郎秀。当时,有两种方法在中国介绍《美声唱法》:一种是供那些去美国,法国,德国,意大利,比利时和其他国家回国的声乐学生回国。第二,十月革命后,一些俄罗斯歌手和声乐老师来到中国。 。前者构成了著名的“四个著名名称”-黄,禹,周,郎。后者是著名的雄性贝司苏世林,是俄罗斯教授,与夏日彬是同一个人。 2.五十年代:保加利亚声乐专家代表。保加利亚声乐教授切尔金(Cherkin)于1956年12月来到中国,作了两次演讲,一次是示威。讲座“关于发声的一些问题和声音练习的重要性”,第二场讲座“唱歌的基本原理和如何训练初学者”。当时在保加利亚学习的歌手包括石洪娥(男高)和张丽娟(女高)。 3.六十年代:以意大利之声东方教授艾里斯·科拉尔迪为代表。强调在声音交换区域之前处于掩蔽位置的封闭式唱歌方法。在当时的中国人声世界中,它在推广男高音方面发挥了重要作用,并获得了宝贵的启发。 4.七十年代:以美国贝斯歌手斯依贵为代表。 1970年代,司仪贵来到中国讲学,并掀起了从美声唱法的学习浪潮。 1979年7月中旬,进行了为期五个月的讲座,并带来了科学的教学理念,新颖的教学方法和丰富的声乐材料。司一贵是上海人。 1947年,他前往美国深造,并继续演出,这奠定了他在国际音乐界的地位。司仪贵将把“质地放在首位。声音的美感,表达的美感,语言的美感应融合为一个和谐,统一的整体,响亮而不放纵,轻盈而不畏缩:高音不滑,低音他还强调练习声音时一定要有感觉。老师的示范应该非常准确,否则最好不要示范。司仪贵有很多好的练习曲,有兴趣的可以去学习。 5 1980年代:以意大利声乐大师吉诺·贝基(Gino Becky)为代表。 1980年代,中国的改革开放扩大了文化交流的范围和方法。 1982年,美国一流的朱利亚音乐学院声乐系主任Fello教授。来中国时,我去了上海音乐学院,为13名学生讲课。他主要使用轻机训练方法:先假后混合,然后使用杂音(带有气舌)。空气吹起嘴唇,打哈欠和叹气,歌词朗诵。从1981年到1983年,贝基三度来到中国。负责自己的教学热情的CinoBechi清晰易懂,可信,定义了一些概念并纠正了一些困惑。意大利的声乐方法是什么?有三个基本条件:1.将喉头保持在底部,尽可能打开喉咙,并使声带完全自由地工作。 2.使用面罩产生共振。 3.使用膜片支架。在三个基本条件之间。关系:用打哈欠的感觉打开嗓子,打开嗓子的目的是使声音进入面具。膜片支持喉的稳定性。实际上,打开喉咙,降低喉头和支撑隔膜是美声唱法。贝基的核心是详细的讲解和实践教学,这在中国声乐工作中起着重要的作用。 6.在1990年代:以荷兰女高音Amery(阿梅林)为代表。 Amion是20岁的一位世纪著名歌手,她擅长唱歌德国艺术歌曲。她于1989年和1993年来到中国演讲,内容如下:1.我需要了解艺术歌曲的伴奏,然后是歌词,最后是歌手。 2.伴奏不要等待歌手,钢琴和声乐二重奏。不要使用过多的踏板。 3.许多作品都有具体的技巧。简介:声音艺术的不同表现形式和不同经验常常表现出来各种流派和不同风格的歌唱。亵渎没有问题。有时,它取决于个人艺术欣赏的水平和品味。前人的财富,权力,视听资料,演讲等财富的研究应以综合分析的科学态度进行,应辩证地看待。二,艺术歌曲的历史变迁从狭义上讲,艺术歌曲是指19世纪德国独有的声乐作品,广义上是指作曲家在各个时期创作的独特艺术歌曲。文艺复兴是从14世纪末到16世纪在一些欧洲国家发生的文化和思想革命运动。它要求以“人民”为基础,反对上帝的权威,反对教会的禁欲主义和来世,并赞美爱情。生活在世界上。意大利是文艺复兴的发源地。新兴的资产阶级尤其需要新的音乐来丰富其精神生活。在乔瓦尼·皮耶特伊格·帕莱斯特里纳(Ciovanni Pietiuig Palestrina,1525–1594年)和拉索(Laso,Qiandodi Lasso,1532–1594年)等省份中更为常见。随着人声合唱声部的合唱的发展,许多意大利作曲家希望寻找新的创作来发掘自己的才华。他们认为一首歌中同时存在多个独立的旋律。不同的人声同时演唱不同的歌词,以干扰意思和情感的表达,因此提出了“反对矛盾的宣战”,恢复了古希腊语的单曲。声音歌曲的想法是表达人们的思想和感受。然后朱利奥·卡奇尼(Giulio Caccini,1546–1618年)发行了一张带有低音伴奏的个人专辑,名为“新音乐”。为了恢复长期以来被人们遗忘的古希腊悲剧,艺术家们探索了这一实验,并在实践中创造了一种新的艺术形式-歌剧。作曲家佩里(JacopoPeri,1561-1633)和诗人Rinuccini创作了歌剧“达芙妮”,并于1597年在法庭上进行了非正式的表演(如今乐谱已丢失),并在1600年写了“ Euridice并公开发行”。表演,因此1600年成为歌剧诞生的年份。为了使排练声音的排练与古希腊人在广场上叙述悲惨的线条一样响亮,他们必须有足够的呼吸支持,并且可以改善咬人的字词和响亮而遥远的声音,从而改善唱歌方法。它产生了一种“ belcanto”歌唱方法,可以说:“美是“早期歌剧的产物”。与此同时,其他类型的声乐作品,例如Conzone乐器的歌手Canta,演说家等已逐渐完成了向主音音乐的过渡。较少的好工作出来了。 1607年,蒙特维尔创作了歌剧Orfeo。在此作品中,音乐的旋律得到了极大的增强,咏叹调的咏叹调和基调风格的多声合唱出现了,乐队也随之扩大。使音乐在歌剧中的作用得到极大的提高,这种古老的歌剧至今仍在表演,并具有一定的舞台效果。阿里亚纳(Ariana)的“让我死”(Let Me Die)那种熟悉的悲伤以一种经典的方式表达,引起了观众的眼泪。从皇室到平民,蒙特维尔使歌剧成为意大利最广泛的艺术形式。每个人都热衷于创作,唱歌和观看歌剧。意大利和欧洲城市都效仿威尼斯建立了歌剧院。继蒙特维尔之后,活跃于威尼斯的是彼得罗·弗朗切斯科·卡瓦勒(Pietro Francesco Cavalll,1602-1676年)和切斯特(Chester),马尔科·安东尼奥·塞斯蒂(MarcoAntonioCesti,1623-1669年),他们更加注重咏叹调的创作,并在歌词中发展旋律。切斯特的作品也非常重视发声技巧的发展。在17和18世纪之交,歌剧艺术的中心从威尼斯移至那不勒斯。 Borri Lepa的代表作家是亚历山德罗·斯卡拉蒂(1660-1725)。 Borri Lepai特别注意声音的美感,从而使声乐水平,尤其是开花技巧得到了前所未有的提高。该音乐学校在18世纪上半叶举世闻名,许多欧洲国家都有该音乐学校的主人。但是,那不勒斯歌剧是在法院剧院的条件下开发的,因此不可避免地受到那场大潮的侵蚀。贵族观众享乐主义的气息。尽管它是由NiccoloJomelli(1714–1774)尝试过的,但还是无法克服。它的危机。相比之下,那不勒斯歌剧已经接近民间生活。代表包括Giovani Battista Pergolesi(1710–1736),Puccini(Nicolo Piccini,1718-1880)和Giovanni Pasiello(1740)。 —1816),依此类推。
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